Os melhores RPGs indie de 2021

 

Já estamos quase fechando o primeiro mês de 2022 e as listas referentes ao ano passado ainda continua. RPGs indie são um novo ar para a saturada atmosfera de RPGs lançados à todo ano. Com a progressiva facilidade de produzir materiais de qualidade gráfica, acessar mais facilmente o público-alvo e usar o financiamento coletivo para tirar projetos da gaveta, os RPGs indie têm se aproveitado dessa nova onda e à cada ano vêm ganhando mais força e visibilidade.

O ano passado foi um ano de interessante produção de RPGs indie. Não sei se efeito da reclusão e isolamento por causa da pandemia, mas a produção teve grandes resultados. Vamos conhecer alguns dos títulos indies mais falados.

Arc: Doom Tabletop RPG

Se o apocalipse estivesse à sua porta, você correria para cumprimentá-lo com uma arma na mão e uma maldição nos lábios? Ou você se preocuparia em contar os minutos antes da destruição iminente? Arc: Doom Tabletop RPG , o mais novo jogo da designer Momatoes (Bianca Canoza), abre espaço para ambos. As histórias contadas com seu mecanismo preciso e focado na narrativa são alimentadas pela urgência e construídas sobre a base de momentos preciosos.

O ARC mecaniza essa tensão com um cronômetro do mundo real que faz a contagem regressiva até o final de cada jogo. O Relógio do Fim do Mundo de ARC é definido no início de uma campanha e avança em tempo real. Uma campanha de quatro horas tem literalmente apenas quatro horas de duração. Os jogadores de repente têm uma economia de ação muito real para lidar. Descansos curtos, que passam em um piscar de olhos em outros sistemas, significam tirar cinco minutos do mundo real da mesa, enquanto outro momento narrativo crucial escapa do horizonte de eventos.

Magias e habilidades também podem exigir que os jogadores (não os personagens) realizem rituais, como fechar os olhos por três minutos para obter Visão Verdadeira ou concordar com todos os pedidos por meia hora para influenciar a mente de um guarda. Essa fusão de perspectivas, juntamente com um conjunto de regras agnóstico de gênero impecavelmente projetado, faz com que jogar ARC pareça um banho de gelo – estimulante e revigorante.

CBR+PNK

Embora estejamos em um período com uma super oferta de RPGs ciberpunks, CBR+PNK saltou aos olhos. Totalmente contido em dois panfletos de três dobras, o RPG inspirado em Blades in the Dark cria explosões rápidas de jogabilidade distópica. Ele consegue isso concentrando a ação no último trabalho realizado por um grupo desesperado de hackers. As equipes são levadas ao limite por seus opressores corporativos, ou em uma aposta desesperada e de última hora para sair por cima. Os jogadores encontram seus personagens no nível mais baixo e usam a ação cinematográfica para explorar o como e o porquê de um final trágico. Como outros jogos de inspiração semelhante, CBR + PNK usa flashbacks que tendem a conceder aos personagens as chaves para portas novas e inesperadas. Ele lida com tudo com uma urgência acima da média, sem deixar tempo para ser desperdiçado.

.dungeon

Jogar .dungeon é uma experiência singular que distorce a concepção comum de RPG mesmo quando tenta cristalizar uma época em que as regras importavam menos do que se divertir com seus amigos. O mundo de Annwn parece projetado para evocar os MMOs de meados dos anos 2000, onde os GameFAQs eram sacrossantos e as conexões online eram um verdadeiro desafio. Tudo termina em extensões de arquivo, e aventuras discretas podem ser encaixadas nas regras de .dungeon como mods.

Os avatares de personagens deixam seus devaneios mais loucos do correrem soltos, mas são as classes de personagens do jogo que roubam a cena ao vincular ações do mundo real a feitos no jogo. Por exemplo, o Hacker pode esconder uma jogada de dados do GM ou adicionar os resultados de um d20 à sua jogada uma vez por sessão, enquanto o Mago usa palavras e frases circuladas de um livro real para fazer mágica no mundo digital. Tatuagens se tornam convocações, elogios se tornam buffs e o bardo do grupo pode criar uma mixtape personalizada para um efeito extra.

Espalhar todo esse encanto é um clima de felicidade fugaz, e as sessões de .dungeon muitas vezes parecem como tocar em memórias tranquilas que machucam que machucam de uma maneira boa. O grupo deve narrar como seu tempo juntos termina quando cada campanha chega ao fim. Isso pode significar se afastar naturalmente, retornar à escola após as férias de verão ou aparecer no último dia de jogo antes que os servidores sejam finalmente desligados.

Gubat Banwa

Gubat Banwa é ficção wuxia por meio do folclore filipino clássico, fermentado com uma forte pitada do anime Fire Emblem. E embora essa descrição por si só o torne um dos melhores mashups de todo o ano, ainda não consegue expressar em palavras toda a atenção aos detalhes e a dedicação com que o designer Makapatag trabalhou na criação dessa experiência de mesa rica e satisfatória.

Uma carta de amor à tão odiada 4ª edição de Dungeons & Dragons e ao estilo de videogames tático que inspirou seu combate, Gubat Banwa dedica uma quantidade considerável de suas páginas a ações, posicionamento e efeitos relacionados ao combate. Ele sabe que há um público faminto por combate segmentado e pormenorizado e dispõe uma enorme quantidade de opções para esses jogadores. Mas há mais do que apenas elementos para combate. Há dezenas de conceitos de personagens evocativos, como guerreiros de espadarte, necromantes de flores e os músicos mortais conhecidos como Strifesingers.

Se por um lado o combate é o foco para este RPG, por outro seu mecanismo narrativo é um catalisador para melodrama e politicagem. As ações mais dramáticas são geralmente aquelas com maior probabilidade de sucesso. Gubat Banwa usa as emoções elevadas de guerreiros aristocráticos e lindamente vestidos presos em conflitos eternos para canalizar uma adoração pela história filipina. Ele desafia qualquer enquadramento reducionista das Filipinas e seu folclore, ao mesmo tempo em que fornece recursos aos jogadores para retratar os laços culturais do jogo com precisão e respeito.

Wanderhome

Wanderhome respeitosamente exigiu a atenção da comunidade indie de RPG em 2021 como aquela avó que não te deixaria visitá-la sem fornecer uma refeição quente e agradável. Jay Dragon, da Possum Creek Games, pegou uma estrutura de viagens e entregou um tratado sobre roleplay pós-violento profundo.

Construído sobre os princípios de Pertencer Fora do Pertencimento [Nota da Confraria: mecânica de RPG projetada para contar histórias sobre o que acontece quando grupos marginalizados estabelecem suas próprias comunidades, fora ou escondidas dentro dos limites de uma cultura dominante, sendo essas comunidades possuidoras de uma qualidade esperançosa, precária e vulnerável], os jogadores usam perguntas simples para estabelecer personagens que são igualmente sérios e melancólicos, seguros no conhecimento de quem são até que outro viajante desperte um desejo insistente dentro deles.

É muito fácil jogar Wanderhome como um simulador aconchegante - não que essa tática esteja de forma alguma errada. Mas o que elevou a jogo a ganhar sua reputação foi sua insistência silenciosa de que o conflito assume muitas formas e que as cicatrizes da violência não devem cicatrizar facilmente.

Gun&Slinger

Gun&Slinger é um RPG voltado para sessões curtas e episódicas sobre uma arma e um andarilho. Um Mestre e dois jogadores (Gun e Slinger) partem para um planeta morto mutado pelo filho esquecido de um deus e caçam recompensas estranhas, investigam o mundo e desbloqueiam poderes ocultos. Durante o jogo, eles procuram aprender a natureza do que está caçando o Slinger, descobrir por que a arma é senciente e descobrir como o mundo morreu. O jogo se baseia na mecânica Go Fish.

Galactic 2.0

Este é mais um jogo dentro do estilo Pertencer Fora do Pertencimento, mas inspirado em Star Wars. Conte as histórias centradas em personagens e focadas nos relacionamentos que eles querem ver no mundo, usando arquétipos especiais como o Às, o Diplomata e outros, e crie um mundo único e colorido com lugares e traços que encarnam diferentes facções, forças e personagens em sua história.

Slayers

Vencedor do Prêmio Indie Groundbreakers de Melhores Regras e nomeado para 3 ENNIES (Melhores Regras, Melhor Jogo e Produto do Ano), ele realmente causa impacto. Uma cidade fica no nexo do mundo. Algo impulsiona as fronteiras da Cidade sempre em frente, rastejando em direção ao horizonte. A expansão urbana tornada real. Bairros aparecem e desaparecem da noite para o dia, a cidade está repleta de personagens interessantes, culturas... e monstros. É aí que você entra, como um Slayer.

Slayers é um RPG de mesa de mercenários e caçadores de monstros de aluguel. Conhecidos pelos locais como Slayers, os jogadores vagam por uma cidade assombrada, amaldiçoada há muito tempo para se expandir em direção ao horizonte para sempre. Slayers ajudam a limpar os monstros que infestam os becos e as sombras, e aqueles que a cidade parece estar manifestando por conta própria. É matar ou ser morto.

Slayers usa um sistema simples 4+ para criar uma sessão cheia de ação que se move rapidamente O que diferencia Slayers de outros RPGs é sua ênfase no combate assimétrico. Cada classe do jogo usa mecânicas de combate completamente diferentes das outras, permitindo que os jogadores tenham uma experiência totalmente única na mesa.

Linchcraft

O ano é 2069... O cenário é a Grã-Bretanha. Os conservadores estão no poder desde 2010. Devido aos cortes do Serviço Nacional de Saúde, a saúde trans tornou-se cada vez mais difícil de acessar. A lista de espera para uma primeira consulta em uma clínica de identidade de gênero já tem 300 anos. Eles não querem recusar você; isso implicaria que o serviço de saúde está acima da capacidade ou subfinanciado. Em vez disso, eles simplesmente o adicionarão ao final da lista e esperarão que você morra. Mas eles são tolos. Pois você aprendeu os segredos da imortalidade. E você vai chegar ao fim dessa lista de espera, mesmo que isso signifique esperar mais um milênio...

Este é um jogo sobre despeito, necromancia, ser trans e uma lista de espera de 300 anos. Embora o jogo em si trate de temas sérios, ele é configurado para ser irônico, satírico, super queer e íntimo. Lichcraft é um RPG de mesa leve com regras, configurado para ser jogado com 2 ou mais jogadores. Ele tem inspiração no sistema Forged in the Dark, com uma mecânica simples de resolução D6-pool. Em vez de escolher classes ou jogadores, os personagens começam escolhendo sua política, hobby, trabalho diário e fonte mágica, e usam atributos destes para adicionar às suas jogadas de dados.

Orbital Blues

Este é o futuro do rock and roll do passado que nunca existiu – e ninguém queria. É uma era intergaláctica de cowboys e bandidos tocando em um palco interestelar. É uma época de hipercapitalismo e uma economia implacável. Montes de lixo não confiáveis ​​carregam oprimidos para seu próximo show, e cargueiros da corporação cruzam o horizonte carregados com a recompensa de um império. Estes são os devaneios da era da lua, movidos a música, de uma era espacial rebelde. Estes são seus Orbital Blues.

Este é um RPG espacial lo-fi da SoulMuppet Publishing, escrito por Sam Sleney & Zachary Cox. Uma carta de amor interpretativa para ficção científica inusitada, música vintage e roleplay cooperativo no estilo old-school. Orbital Blues permite que você jogue aventuras de mesa com regras leves no estilo de westerns espaciais como Cowboy Bebop , Firefly e Guardiões da Galáxia.

Desenvolvido no sistema de regras leve aclamado pela crítica de Best Left Buried, Orbital Blues usa um sistema simples baseado em D6 com 3 estatísticas básicas - MUSCLE, GRIT e SAVVY - para lidar com rolagens e incertezas - colocando a narrativa e os relacionamentos dos personagens dos jogadores no coração do jogo sem a bagagem de mecânicas pesadas, classes ou papéis.