Por trás dos Icônicos
- Valeros, icônico do guerreiro -

 

O artista Wayne Reynolds, consagrado por suas obras para ilustrar muitos dos suplementos de Pathfinder, vem postando em suas redes sociais um breve histórico de como foi trabalhar, os motivos de suas escolhas e inspirações para cada uma das ilustrações oficiais dos personagens icônicos de Pathfinder. Eu vou trazer regularmente essas informações aqui traduzidas para que possam apreciar ainda mais esse artista!

“Valeros foi um dos primeiros icônicos para a linha de produtos Pathfinder. O resumo de arte inicial descreveu um guerreiro de peso leve (semelhante ao Madmartigen do filme “Willow”). O guerreiro também tinha que ter uma caneca.

Durante o processo de esboço, pediram-me que removesse peças de blindagem do design inicial para cumprir o conceito de guerreiro de peso leve. Removi o capacete, greaves e proteção das coxas para que apenas permanecessem o peitoral e os spaulders (ombros). Adicionei uma cota de malha e acolchoei por baixo.

O meu conceito inicial era que ele devia parecer desalinhado. A sua armadura e equipamento devia parecer que pertenceu a várias culturas diferentes que ele recolheu de diferentes pontos durante as suas aventuras. A sua placa peitoral tem um visual clássico sobre isso. Enquanto os seus avambraços pareciam um pouco meio europeu. A sua espada tinha um aspecto viking da Europa do Norte. Enquanto o punhal dele era um design mais elegante que você poderia ver mais ao sul.

A garra no seu colar foi baseada num pingente. Isto tornou-se uma garra de dragão na sua biografia.

O design atualizado manteve uma grande parte dos aspectos originais de Valeros. A principal mudança foi a inclusão de um escudo. Ele ainda tinha o seu punhal, mas agora estava na bainha. Passei por muitos designs de escudos antes de assentar na forma e padrão. A certa altura o escudo tinha um chefe [parte superior doe scudo] de cúpula central, mas isso foi retirado pela preferência de uma superfície plana. Isto significava mudar a aderência na parte traseira do escudo de uma aderência central de um escudo redondo para as alças de algo como um escudo medieval. Tentei manter o design do escudo simples. O meu conceito original era para um animal como um leão, mas preferia-se um padrão abstrato mais simples. Você pode notar uma insígnia nas costas do escudo. Isto pode denotar a unidade ou a banda de guerra a que o escudo pertenceu.

Valeros ainda está usando seu peitoral de bronze. No entanto, decidi reduzir o tamanho da gorjeira em seu pescoço dele. Talvez consiga ver que ele está usando um padrão de correia no pescoço. O bronze não é tão duro quanto o ferro. No entanto, é mais barato e mais fácil trabalhar. Esta é uma bordadura barata. Neste caso, o mudei para que já não tenha uma placa por trás. Por baixo, ele está usando um punhado de couro fino por cima de uma cota de malha. Às vezes, uma peça de roupa era usada por cima de cotas de malha se estivesse em má reparação. A peça de roupa diminuiria mais ligações perdidas. Sob a cadeia de correntes há um jaquetão acolchoado. Cota de malha e armaduras metálicas são boas para impedir golpes de corte. Armadura acolchoada e couro são bons para parar golpes percussivos.

Suas braçadeiras de couro em seus antebraços permanecem como antes. Eu adicionei um par de luvas de couro sem dedos. Ele também mantive os patches de couro macio nos joelhos e as tiras nas canelas.

Ele também manteve sua espada Ulfen. O design é vagamente baseado em espadas encontradas no Norte da Europa século X (Viking).

(Neste ponto, sinto a necessidade de reiterar que, embora eu use muito material de fonte histórica da vida real como ponto de partida para minhas ilustrações, as coisas que ilustro não são da vida real. Nem se destina a ser. Existem pessoas que parecem ser incapazes de distinguir a diferença).

Nas costas, Valeros carrega um saco de dormir, uma aljava de flechas e um arco. O saco de dormir é de má qualidade, consistindo apenas de um cobertor de lã para proteger o orvalho da manhã. Suas flechas são relativamente padronizadas. Elas provavelmente têm penas de ganso. Você pode ver que uma das penas tem uma cor diferente (ela sempre fica mais distante do arco ao encaixar uma flecha. Ela garante que as outras duas penas não colidam com o arco quando a flecha é disparada). O arco foi tratado com fogo cinzas e laca para dar um acabamento preto. Tem entalhes de chifre em cada extremidade para reforçar a madeira na ponta da corda. Em um ponto, este teria sido um arco muito bom. No entanto, não está em boas condições, pois ele tentou reparar rachaduras na madeira com uma capa de couro. A maioria dos arcos longos da Europa Ocidental era carregada à mão, às vezes em uma capa protetora de linho. No entanto, eu precisava de um mecanismo onde um personagem de RPG pudesse transportar um grande arco para uma masmorra. Felizmente, há muitos exemplos históricos de caixas de arco curto e arco composto que eu poderia usar e extrapolar para acomodar um arco maior. Eu também descrevi o arco como amarrado e pronto para uso. É preferível representar um arco escondido enquanto amarrado. Frequentemente, uma ilustração que mostra um arco sem corda pode ser confundida com uma clava, varinha ou bastão. Ver um arco amarrado não deixa dúvidas sobre o que é o item - tendo em mente que estou criando uma referência visual para outros artistas e nem todos estão tão familiarizados. Às vezes, um artista tem que sacrificar considerações da vida real para tornar as coisas óbvias para o espectador.