RPGs de vampiro esquecidos,
mas interessantes

 

Jogos de RPG de vampiros não começou nem terminou com o Storyteller de Mark Rein-Hagen. Coisas interessantes surgiram ano longo do tempo, mesmo antes de Vampiro: a Máscara ser lançado, abordando linhagens vampíricas, sanguessugas alienígenas e alimentação predatória por meio de mecânicas inovadoras.

A maioria acabou sucumbindo por motivos variados, desde a falências de distribuidoras, tiragens de nicho ou ao sucesso comercial estrondoso da White Wolf em 1991. Para mestres que buscam alternativas mecânicas distintas e inusitadas ao que foi erroneamente considerado “como a única forma de se ver vampiros no RPG”, estes títulos e regras, já fora de catálogo, preservam sistemas inovadores e curiosos que valem a pena desenterrar do esquecimento.

The World of Necroscope, da West End Games

Parasitas e espiões da Guerra Fria

Publicado em 1995, The World of Necroscope adaptou a longa saga de terror e espionagem de Brian Lumley em um jogo independente. O jogo coloca agentes de inteligência psíquica britânicos, telepatas da Divisão E, localizadores e necroscópios que falam diretamente com os mortos dispostos a colaborar, contra os Wamphyri, uma antiga raça de invasores aristocráticos do mundo de Sunside/Starside, cujo vampirismo é um parasita alienígena físico que deforma a carne e exige submissão biológica total.

A West End Games utilizou as regras do MasterBook para o cenário. Em vez de usar os tradicionais conjuntos de dados poliédricos, as tarefas exigiam rolar 2d10, consultar uma tabela de valores logarítmica do MasterBook e combinar o resultado com cartas táticas jogadas de um baralho MasterDeck de 108 cartas.

O sistema se destacou no ritmo tático:

A Mão do Baralho Mestre: Os jogadores jogavam cartas de suas mãos para alterar a ordem de iniciativa, introduzir complicações na trama ou conceder bônus dramáticos mecânicos (ao que semelhante ao que vemos em Torg);

A Biologia Wamphyri: Suplementos como Wamphyri (1996) forneceram mecanismos operacionais para esculpir carne, mutações biológicas e criação de servos monstruosos, afastando o vampirismo do romance gótico e aproximando-o do horror corporal;

Espionagem da Guerra Fria: As mecânicas priorizavam técnicas de espionagem, vigilância psíquica e escutas telefônicas em vez de combates em masmorras.

O jogo morreu quando a West End Games entrou em colapso financeiro no final da década de 1990. A linha de produtos foi abruptamente liquidada, deixando os livros de regras sobreviventes, como Operation: Nightside e The E-Branch Guide to Psionics, relegados a raros itens de colecionador.

Nightlife, da Stellar Games.

O pioneiro desconhecido do splatpunk

Lançado em 1990, um ano antes de Vampiro: a Máscara chegar às lojas de jogos, Nightlife foi criado por L. Lee Cerny e Bradley K. McDevitt. Ambientado no submundo neon e decadente da cidade de Nova York, os jogadores interpretavam os Kin: uma subcultura urbana de vampiros, lobisomens, fantasmas e demônios que coexistiam com os humanos enquanto escondiam suas identidades da sociedade mortal.

Mecanicamente, Nightlife era um sistema simplificado de rolagem de d100, mas seu motor filosófico introduziu conceitos estruturais que mais tarde definiram o terror urbano da década de 1990:

A Humanidade como Linha de Vida: Os personagens Kin começavam com um ponto de Humanidade. Cometer atrocidades, alimentar-se de forma letal ou expor formas monstruosas reduzia os pontos de Humanidade. Chegar a zero transformava o personagem em um monstro selvagem, um NPC que precisava ser caçado;

Vantagens e Desvantagens: Os poderes sobrenaturais, conhecidos como Vantagens, eram equilibrados por desvantagens biológicas e restrições alimentares específicas;

O tom splatpunk: em vez do drama aristocrático dos salões de baile, Nightlife abraçou a cultura club splatterpunk, o metal industrial e as escaramuças territoriais nas ruas. Para quem não conhece, p splatpunk é um subgênero do terror literário e cinematográfico que se destaca pela descrição explícita, detalhada e visceral de violência, sangue e mutilação.

A Stellar Games não tinha a mesma escala de distribuição nem o orçamento para arte de alta qualidade da White Wolf Publishing. Quando Vampiro: a Máscara foi lançado em 1991, com sua estética gótica moderna e os conjuntos de dados Storyteller, eclipsou completamente Nightlife, relegando a Stellar Games ao esquecimento.

Chill: Vampires, da Pacesetter Chill.

O índice de antagonistas folclóricos

Antes que os jogos transformassem o vampiro em um protagonista incompreendido, o suplemento Vampires for the Chill, da Pacesetter, de 1985, tratava os mortos-vivos como predadores alfa aterrorizantes e variáveis. Desenhado por Gali Sanchez e Michael Williams, o livro de 96 páginas servia como um manual de campo para os membros da SAVE (Societas Requiei Extorris), uma sociedade investigativa que caçava ameaças sobrenaturais.

Em vez de apresentar um modelo unificado de vampiro, Chill: Vampires tratou cada encontro como um mistério biológico não resolvido:

Dez Linhagens Distintas de Mortos-Vivos: O suplemento catalogou dez espécies distintas de vampiros extraídas da mitologia mundial, desde os tradicionais revenants bebedores de sangue até o Civatateo mexicano e o Langsuir malaio;

Fisiologia contrastante: Cada criatura apresentava perfis de atributos únicos, comportamentos de caça específicos e fraquezas distintas que desafiavam as convenções da cultura pop (como imunidade à prata ou tolerância variável à luz do dia);

Testes de percentual: A resolução das ações dependia da Tabela de Ações d100 de Chill, onde os graus de sucesso (Colossal, Espetacular, Bom, Razoável, Fracasso) determinavam se um investigador desvendava um feitiço de ilusão ou sucumbia ao terror paralisante.

O suplemento estabeleceu o modelo para a investigação de caça a monstros, mas a Pacesetter encerrou suas atividades em 1986. Embora a Mayfair Games tenha adquirido e republicado brevemente Chill em 1990, o foco minucioso no folclore e no horror do suplemento original de Vampires, de 1985, se perdeu em meio à produção desenfreada.

Undying, da Enigma Machinations.

Dívida predatória sem aleatoriedade

Publicado em 2016 por Paul Riddle, Undying eliminou completamente os conjuntos de dados para responder a uma questão mecânica fundamental: por que a sobrevivência de um predador imortal dependeria da sorte aleatória?

Construído sobre uma estrutura Powered by the Apocalypse bastante modificada, Undying foca na sobrevivência política dos vampiros ao longo dos séculos, utilizando um sistema econômico fechado:

Leilão de Sangue às Cegas: Os conflitos são resolvidos por meio de lances secretos de sangue. Os jogadores comprometem secretamente pontos de Sangue de sua reserva para alcançar objetivos, intimidar rivais ou sobreviver a confrontos violentos. O lance mais alto vence, forçando os jogadores a ponderar o sucesso tático imediato contra a fome;

A Economia da Dívida: O jogo elimina as rodadas de combate padrão em favor de Status e Dívidas. Se um vampiro precisa de um favor, abrigo ou influência política, ele negocia Dívidas formais, criando uma intrincada rede de exploração mútua ao longo de décadas;

Tempos de Inatividade e Eras: O jogo alterna entre a "Noite" (manobras políticas intensas em nível de sessão) e o "Tempo de Inatividade" (onde décadas se passam, as reservas de sangue diminuem e os mortais morrem de velhice).

Undying ofereceu uma das simulações mais puras de estagnação parasitária imortal em jogos de mesa, mas sua mecânica radical sem dados e a tiragem limitada de uma editora independente o mantiveram praticamente restrito a nichos de jogos narrativos.